Vom "Musée d'art moderne" in Lille beauftragt, ein Video 'über seine Arbeit' herzustellen, hat Harun Farocki eine Installation für zwei Monitore geschaffen, die während der Ausstellung "Die Welt nach der Photographie" 1995 zu sehen war. Daraus ist der Film Schnittstelle entstanden, der Farockis eigene dokumentarische Arbeit reflektierend der Frage nachgeht, was es bedeutet, mit schon vorhan-denen Bildern zu arbeiten, statt stets wieder neue, eigene Bilder herzustellen. Der Titel spielt mit der doppelten Bedeutung des Wortes "Schnitt" und bezieht sich dabei sowohl auf den Arbeitsplatz des Filmemachers Farocki, den Schneidetisch, als auch auf den Ort, an dem ein Mensch mittels Tastatur und Maus einen Computer bedient, die "Mensch-Maschine-Schnittstelle". (3sat, September 1995) Vielleicht geht es darum, die Bilder so auf Distanz zu bringen, daß eine Frage neu gestellt werden kann, die sich leitmotivisch durch Harun Farockis Filme und Videos zieht und sich schon in Filmtiteln wie Ein Bild oder Wie man sieht gewissermaßen programmatisch formuliert findet: Was ist ein Bild? Eine Frage, die Farocki seit langem an die ästhetische Veränderung der Informationstechniken bindet und die heute mehr denn je auch das Kino betrifft. Mit der Installation Schnittstelle wird ein wesentlicher Kern dieser Problematik berührt, nämlich die Form der Organisation von Bewegungsbildern. Dies aus der Sicht eines Autoren-(filmers), der sich heute mehr als Ingenieur, denn als Schöpfer präsentiert: "Was am Schnittplatz geschieht, ist das einem wissenschaftlichen Versuch vergleichbar?" (Christa Blümlinger) In Schnittstelle versucht Farocki Bilder seiner eigenen Filme in historische Schichten aufzuspalten. Die Bilder werden einem Prozeß der Relektüre ausgesetzt, und der Regisseur inszeniert am Armaturenbrett der Kunst das durchaus nostalgische Bild vom letzten Menschen mit 'Fingerspitzengefühl' gegenüber einer von Kontakt- und Näheverlust geschlagenen Menschheit. (Lars Hendrik Gass, NZZ, 24.11.1995)